×
logo labcriativo
×

Comemorando a arte como resistência marcarmos o Mês da História Negra

É o mês da história negra nos Estados Unidos. Como muitos artistas sabem, há uma conexão duradoura entre justiça social, ativismo e criatividade.

Tempo de leitura estimado: 5 min

A arte pode, e continua a ser, um meio para comentários e resistência - e outra maneira de nos engajarmos em desafiar nossa sociedade.

Mas, como você pode ver, os artistas tendem a lutar contra as questões-chave de maneira diferente, muitas vezes despejando mensagens e emoções em seu trabalho de uma forma que torna sua arte um protesto não violento. Portanto, em comemoração ao Mês da História Negra e ao Dia de Martin Luther King, parecia adequado revisitar a filosofia do Reverendo King em relação ao protesto não violento e destacar sua relevância contemporânea no mundo da arte hoje.

Afinal, King emergiu como o líder e porta-voz da resistência não violenta durante o Movimento pelos Direitos Civis dos anos 1960, algo que os artistas vêm praticando há séculos.

Aqui, damos uma olhada em alguns nomes cujo trabalho continua o legado de King, revela uma "fé profunda" em um futuro possivelmente diferente, mas usa a arte e a criatividade para compartilhar essa mensagem única.

dfe83f39d87fd4d7af89224c5eb78d0224581fb3_1620.jpg

Gordon Parks

Já fizemos o perfil de Gordon Parks antes, mas neste Mês da História Negra, queríamos destacar seu trabalho ainda mais.

Fotojornalista, autor e documentarista, Parks "deixou para trás um corpo excepcional de trabalho que documenta a vida e a cultura americana com foco nas relações raciais, pobreza, direitos civis e vida urbana". Ele é famoso por identificar sua câmera como uma arma para mudanças sistêmicas e transgeracionais em sua autobiografia 'A Choice of Weapons' e foi um pioneiro no espaço da arte como ativismo, com trabalhos que datam do início dos anos 1940.

Ele disse uma vez: "Eu vi que a câmera poderia ser uma arma contra a pobreza, contra o racismo, contra todos os tipos de injustiças sociais. Eu sabia naquele momento que tinha que ter uma câmera."

Do International Center for Photography: “Permaneceu na Life [Magazine] até 1970, produzindo muitos de seus ensaios fotográficos mais importantes, como os sobre gangues do Harlem, a segregação no Sul, suas próprias experiências com o racismo; sobre Flavio da Silva, uma criança pobre morando no Brasil; e em Malcolm X, Martin Luther King Jr. e os Panteras Negras. As fotografias de Parks estavam entre os documentos mais eficazes de sua época. Em vários casos, como no de Flavio da Silva, eles se mudaram pessoas à ação e vidas transformadas. "

02d133c8c57eeab929a9c703cfa56e7bb172993e_1620.jpg

9e3496fd62b7f004469e1ca77a81fb0db575d3e0_1620.jpg

Kwame Brathwaite

Inspirado por leituras e escritos de Marcus Garvey e a ética de trabalho de sua família de imigrantes Bajan, Kwame Brathwaite foi um fotógrafo de moda e ativista durante a era dos Direitos Civis que acreditava na manifestação física do termo "Black is beautiful".

Alguns dos destaques de sua carreira incluem co-fundar - com seu irmão mais velho e ativista Elombe Brath - os modelos Grandassa em 1962, que iluminaram e celebraram a diáspora africana, a 'beleza negra' durante a era dos direitos civis e o African Jazz Arts Society and Studios em 1956, que criou um espaço para os criativos coloridos crescerem, celebrarem e criarem arte como protesto. Por meio de seu trabalho como ativista e fotojornalista, ele documentou a beleza da cultura negra de 1956 até o início dos anos 2010. Sua primeira monografia foi lançada em colaboração com a Aperture em 2019, uma exposição que documenta seus primeiros trabalhos lançada e está viajando pela América até 2025.

4eff85f116d292afe0640decc3061400e2358d31_1620.jpg

8aacf0f2e8544bae036fa3ab823b35168e28fe93_1620.jpeg

613da75d18a48cae18fe65c66e69ecf91dbfba08_1620.jpeg

Miles Greenberg

Miles Greenberg é um artista performático canadense cujo trabalho explora a duração e o levantamento do corpo negro no espaço. Aos dezessete anos, Greenberg deixou a educação formal para se investir em um projeto de pesquisa independente de quatro anos em torno do movimento e da arquitetura em sua relação com o corpo negro, resultando em uma metodologia rigorosa que "reside no limiar da performance e da escultura".

Miles deixa claro, entretanto, que ele não necessariamente se identifica como um ativista e seu trabalho não deve ser visto como arte de protesto; em vez disso, o processo e a resistência física / mental exigidos de suas performances duracionais podem ser interpretados como um protesto - protestando contra o domínio da mente sobre nós, protestando contra nossas próprias capacidades físicas.

Miles estreou recentemente uma nova peça, Admiration Is the Furthest Thing From Understanding (2021), na Bienal de Arte de Bangkok, onde ele permaneceu deitado horizontalmente por oito horas por dia, oito dias seguidos, envolto em uma estrutura estreita de vidro e aço , como um corpo levitando. Durante essas oito horas, uma linha de bolsas de soro suspensas no teto liberava continuamente gotas de xarope de cana-de-açúcar. Eles pousariam em seu corpo a cada poucos segundos, gradualmente se cristalizando e prejudicando seus movimentos.

Miles, refletindo sobre sua prática em uma entrevista ao Hypebeast, disse: "As pessoas deveriam ser saudadas com algo que pareça um gesto infinito. Isso é escultura. Um gesto infinito que sai."

be46c059a2dca9558f8b48880683d54ec52dc294_1620.jpg

67e03d6cfb2ef219de492dbba1d1377645a0a15f_1620.jpg

f666263fbdcadc8bca368cdf644d002a4c8dafca_1620.jpg

Andre D. Wagner

Andre D. Wagner é um fotógrafo de rua contemporâneo baseado no Brooklyn que acredita na captura de "momentos fugazes" - os momentos que aparecem e desaparecem rapidamente e aqueles que muitas vezes esquecemos ao atravessarmos nossas vidas perigosamente ocupadas na sociedade moderna.

O trabalho de Wagner apareceu no The New York Times, na BBC News e no International Center for Photography.

Em uma entrevista recente na revista A3, ele disse: "Eu acredito no poder da arte e da fotografia. Com as imagens que estou fazendo, as conversas que tenho e as comunidades que estou fotografando, adoraria que minha arte mova as pessoas e seja uma voz para a mudança. Não vejo minhas fotos apenas no meio de conversas sérias. Quero que meu trabalho seja usado para impactar a sociedade. A essência da fotografia é compartilhar. Se eu puder usar minha fotografia para o bem maior, então isso é incrível. "

1f1afba818555edb9d4fb5d28ad8b8314c49c5c8_1620.jpg

0235b0cfd50f60b2255e7f897a8da93af32cf29d_1620.jpg

c86fc0c619d80b0c1a14ef43da112b19d3dce9fe_1620.jpg

Postado em Feb. 15, 2021, 8:04 p.m.

LabCriativo
| Destaques

Redação do LabCriativo



Canais
  • Lucas Foster |
    Partner, LabCriativo

    Especialista em criatividade e empresário da economia criativa

  • Digital Disruption
    Canal

    Conheça e se inspire com soluções e inovações que simplificam a maneira como as pessoas se comunicam, produzem, ensinam e …

  • New World, New Skills
    Canal

    Apresentamos novas referências de como produzir melhor usando novas tecnologias e como trabalhar de forma mais consciente, levando em consideração …

  • Corp Meets Planet
    Canal

    Inspirar, trazer referências e instruir líderes e tomadores de decisões ampliando seu repertório com casos, ideias e notícias que comprovam …

  • LabCriativo
    | Destaques

    Redação do LabCriativo

Últimas postagens

Veja também

Nasce o motor elétrico independente de terras-raras

Inovação alemã torna produção global menos dependente da China, responsável por 90% da produção dos metais de terras-raras. A Mahle anunciou …

Facebook está investindo US$1 bilhão em criadores

O dono das maiores redes sociais do mundo está implementando programas de bônus para criadores de conteúdo. Até o fim de …

Trouxemos 8 dicas para você fazer mais e melhor

Os princípios mais importantes que você pode seguir para o crescimento do corpo e da mente. Inspirado por Ray Dalio e …