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A descoberta de Daft Punk aos 20: criação da aparência e revolução icônicas do robô

Março de 2001: os ex-humanos Daft Punk lançam Discovery para o mundo, seu LP seminal do segundo ano que muda a cena dance para sempre.

Tempo de leitura estimado: 11 min

Um ou dois meses antes, a dupla francesa de house Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter apresentou seu novo visual robótico na lendária revista britânica The Face, mudando o visual da música com igual impacto. Uma geração inteira de produtores se disfarçaria nos próximos vinte anos com máscaras e capacetes de sua própria fabricação. O principal homem por trás da revolução foi o fundador da Alterian Inc. e co-fundador da Oxcart Assembly Tony Gardner, uma lenda do SFX californiano que ajudou a transformar todos, de Sacha Baron Cohen ao diretor Spike Jonze. Como Creative Boom aprende, foi na verdade o último quem recomendou Gardner para o ato, tendo trabalhado com Tony em Três Reis, de 1999, e o próprio Daft Punk em vídeos clássicos que Spike dirigiu para eles como 'Da Funk'.

"Eles estavam procurando criar personas que fossem mais específicas e de longo prazo, porque geralmente colocavam um disfarce ou uma máscara para apresentações com o único propósito de mascarar sua identidade, sem pensar na imagem", Tony nos conta por vídeo bate-papo. "O objetivo era criar uma identidade para eles que continuasse com longevidade. Eles tiveram a ideia de que queriam ser robôs, que queriam incorporar à forma de desenho animado em videoclipes de anime para Interstella 5555, e então os robôs 'ganhariam vida' para o novo álbum. "

Luis Sanchis se lembra bem dessa realização da vida real; afinal, o criativo francês foi quem fotografou a dupla para a edição bastante reveladora da revista Face. Como essas varreduras (NSFW) demonstram, os robôs foram colocados em alguns cenários muito humanos de fato, arrepiando com um bando de nudistas rindo sendo o exemplo mais memorável.

“Eles queriam retratar um dia na vida de Daft Punk”, Luis nos disse em um telefonema de Nova York. "Eu criei alguns dos cenários, como aquele com as pessoas nuas. Essa foto foi realmente tirada na casa de Los Angeles em que eles estavam hospedados na época. Contratamos pessoas de uma colônia de nudismo real, e enquanto eu estava me preparando as luzes que eles entraram - e de repente, eles estavam nus! "

A sessão fotográfica de rosto aconteceu no final de 2000, quando o trabalho lúdico e textural do fotógrafo definiu o visual da revista. Embora já fosse um profissional experiente com anos de experiência atrás dele, trabalhar com robôs ainda representava um conjunto único de desafios para Luis.

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"Eles tiveram que usar os capacetes com uma mochila (alimentando seus displays de LED), então suas roupas tiveram que ser de tamanhos maiores para esconder as mochilas. A parte complicada foi uma cena em que eles estão reclinados em espreguiçadeiras ao lado de uma piscina. Tivemos que faça um buraco atrás de suas cabeças para colocar os cabos conectados à mochila: Não havia Photoshop naquela época, tudo tinha que ser feito na câmera. Mas as pessoas gostam de me contratar para projetos muito desafiadores, então eu sei como executá-los bem . "

Tony revela que os capacetes e mochilas foram igualmente difíceis de fazer. Na época, ele e seus colegas do estúdio SFX Alterian Inc. estavam ocupados fazendo próteses para o filme dos irmãos Farrelly, Shallow Hal. Seu estoque no mercado foi útil ao fazer capuzes com nervuras para as fantasias de látex de espuma. Todo o resto, entretanto, foi uma verdadeira jornada de descoberta.

A sessão fotográfica de rosto aconteceu no final de 2000, quando o trabalho lúdico e textural do fotógrafo definiu o visual da revista. Embora já seja um profissional experiente com anos de experiência atrás dele, trabalhar com robôs ainda representa um conjunto único de desafios para Luis.

"Eles tiveram que usar os capacetes com uma mochila (alimentando seus displays de LED), então suas roupas tiveram que ser de maiores para esconder as mochilas. A parte complicada foi uma cena em que eles estão reclinados em devadeiras ao lado de uma piscina . Tivemos que faça um buraco atrás de suas cabeças para colocar os cabos conectados à mochila: Não havia Photoshop naquela época, tudo tinha que ser feito na câmera. Mas as pessoas gostam de me contratar para projetos muito desafiadores, então eu sei como executá- los bem. "

Tony revela que os capacetes e mochilas foram difíceis de fazer. Na época, ele e seus colegas do estúdio SFX Alterian Inc. estavam ocupados fazendo próteses para o filme dos irmãos Farrelly, Shallow Hal. Seu estoque no mercado útil ao fazer capuzes com nervuras para fantasias de látex de espuma. Todo o resto, entretanto, foi uma verdadeira jornada de descoberta.

"Nós pré-programamos um monte de respostas e imagens no capacete de Guy-Manuel e ensinamos Thomas como fazer o teclado em seu braço para que eles pudessem realmente estar no controle de seus personagens. Thomas entrou na programação imediatamente. Ele é tão cara inteligente, e ele veio com algumas coisas realmente legais. Ele também é uma pessoa muito comunicativa, então é por isso que ele tem um texto literal em seu rosto. É literalmente mais ou menos quem ele é. "

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Guy-Man, como Tony chama seu velho amigo, é um tipo de punk mais quieto e introspectivo, o que inspirou a equipe a produzir todas as suas comunicações como pictogramas. Como ele diz: "Quer fosse um coração aparecendo ou uma chuva caindo, nunca houve uma palavra em seu rosto, nunca."

Os primeiros conceitos dos bots de Alex Courtes e Martin Fougerol foram inspirados em filmes de culto como O Homem que caiu na Terra e O Fantasma do Paraíso. Esses projetos previam originalmente um visor vermelho para Thomas e um dourado estilo NASA para Guy-Manuel, até que se deu conta de que o último era impossível para fotógrafos como Luis of The Face.

“Percebemos rapidamente que tudo na sala se refletia no visor dourado”, explica Tony. “Não dava para tirar uma foto de Guy-Man sem ver a câmera e tudo na sala! De repente, estávamos tentando diminuir o acabamento metálico do visor para que pudéssemos inferir aquela vibração de robô, mas ainda fazê-la funcionar. "

"Quando você dispara um flash em Guy-Man agora, não vê nada dentro do capacete porque seu painel frontal tem várias camadas. Tivemos que criar outra camada interna como uma malha preta apertada que permitia que ele enxergasse através dela, mas não permitir que as pessoas o vejam. Essa camada de malha teve que permitir que os LEDs a lessem também. " Tony revela que o tingimento do capacete foi feito por uma empresa em Ohio que fabrica capacetes para astronautas, um precursor interessante do recente trabalho de campanha que Tony fez para a NASA com seu estúdio criativo Oxcart Assembly. Outro factóide interessante? Os robôs Punk eram originalmente tão peludos quanto nós, humanos.

“Na verdade, os personagens tinham cabelos na cabeça até, não sei, meia hora antes de sua primeira sessão de fotos,” revela Tony. "É assim que o processo era fluido e orgânico quando estávamos projetando e adaptando."

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Uma vez que o Discovery estava fora da porta, Tony e sua equipe trabalharam em elementos do show ao vivo em apoio ao álbum. A colaboração continuou na forma de promos para o terceiro LP Human After All. Terminou com Electroma, de Daft Punk, o filme cult que comemora seu 15º aniversário este ano que termina com - alerta de spoiler - um final bastante explosivo para os robôs.

“Achamos que tudo ia acabar depois da Electroma”, diz Tony. "É como se estivessem prontos, nós os explodimos, nós os queimamos, é o fim de tudo."

Claro, você não pode manter um bom conceito. Os robôs voltariam em TRON: Legacy e em vídeos musicais posteriores em atualizações sobre as marcas Alterian originais do Y2K, provando que Daft Punk estaria para sempre associado às suas formas de robô. Enquanto o DNA musical do Discovery está em qualquer dance retro ou faixa pop com elementos de soft rock e disco, o impacto visual do álbum continua mais difícil de perder.a8cdb881f1c1fc7006f73eec4e54693f87ce474c_1620.jpeg

Guy-Man, como Tony chama seu velho amigo, é um tipo de punk mais quieto e introspectivo, o que inspirou a equipe a produzir todas as suas comunicações como pictogramas. Como ele diz: "Quer fosse um coração aparecendo ou uma chuva caindo, nunca houve uma palavra em seu rosto, nunca."

Os primeiros conceitos dos bots de Alex Courtes e Martin Fougerol foram inspirados em filmes de culto como O Homem que caiu na Terra e O Fantasma do Paraíso. Esses projetos previam originalmente um visor vermelho para Thomas e um dourado estilo NASA para Guy-Manuel, até que se deu conta de que o último era impossível para fotógrafos como Luis of The Face. Guy-Man, como Tony chama seu velho amigo, é um tipo de punk mais quieto e introspectivo, o que inspirou a equipe a produzir todas as suas comunicações como pictogramas. Como ele diz: "Quer fosse um coração aparecendo ou uma chuva caindo, nunca houve uma palavra em seu rosto, nunca."

Os primeiros conceitos dos bots de Alex Courtes e Martin Fougerol foram inspirados em filmes de culto como O Homem que caiu na Terra e O Fantasma do Paraíso. Esses projetos previam originalmente um visor vermelho para Thomas e um dourado estilo NASA para Guy-Manuel, até que se deu conta de que o último era impossível para fotógrafos como Luis of The Face.

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“Percebemos rapidamente que tudo na sala se refletia no visor dourado”, explica Tony. “Não dava para tirar uma foto de Guy-Man sem ver a câmera e tudo na sala! De repente, estávamos tentando diminuir o acabamento metálico do visor para que pudéssemos inferir aquela vibração de robô, mas ainda fazê-la funcionar. "

"Quando você dispara um flash em Guy-Man agora, não vê nada dentro do capacete porque seu painel frontal tem várias camadas. Tivemos que criar outra camada interna como uma malha preta apertada que permitia que ele enxergasse através dela, mas não permitir que as pessoas o vejam. Essa camada de malha teve que permitir que os LEDs a lessem também. " Tony revela que o tingimento do capacete foi feito por uma empresa em Ohio que fabrica capacetes para astronautas, um precursor interessante do recente trabalho de campanha que Tony fez para a NASA com seu estúdio criativo Oxcart Assembly. Outro factóide interessante? Os robôs Punk eram originalmente tão peludos quanto nós, humanos.

“Na verdade, os personagens tinham cabelos na cabeça até, não sei, meia hora antes de sua primeira sessão de fotos,” revela Tony. "É assim que o processo era fluido e orgânico quando estávamos projetando e adaptando."

“Percebemos rapidamente que tudo na sala se refletia no visor dourado”, explica Tony. “Não dava para tirar uma foto de Guy-Man sem ver a câmera e tudo na sala! De repente, estávamos tentando diminuir o acabamento metálico do visor para que pudéssemos inferir aquela vibração de robô, mas ainda fazê-la funcionar. "

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"Quando você dispara um flash em Guy-Man agora, não vê nada dentro do capacete porque seu painel frontal tem várias camadas. Tivemos que criar outra camada interna como uma malha preta apertada que permitia que ele enxergasse através dela, mas não permitir que as pessoas o vejam. Essa camada de malha teve que permitir que os LEDs a lessem também. " Tony revela que o tingimento do capacete foi feito por uma empresa em Ohio que fabrica capacetes para astronautas, um precursor interessante do recente trabalho de campanha que Tony fez para a NASA com seu estúdio criativo Oxcart Assembly. Outro factóide interessante? Os robôs Punk eram originalmente tão peludos quanto nós, humanos.

“Na verdade, os personagens tinham cabelos na cabeça até, não sei, meia hora antes de sua primeira sessão de fotos,” revela Tony. "É assim que o processo era fluido e orgânico quando estávamos projetando e adaptando."

É fácil esquecer que havia pouca coisa parecida em cena quando os robôs surgiram pela primeira vez na edição de fevereiro de 2001 do Face. Na verdade, a mudança da marca de Daft Punk como robôs foi um impulso vital para o marketing da Discovery. Como Luis explica para nós, embora sua sessão fotográfica de rosto tenha a sensação de cinema dos anos 70-80, os punks estavam pegando emprestado sons, a música em si não estava disponível para ele durante os estágios de planejamento.

"As fotos não foram influenciadas pela música", ele nos conta. "Eles tinham sua própria identidade. Tratava-se mais de apresentar os capacetes." O trabalho do fotógrafo, sem dúvida, empurrou a aparência brilhante e sobrenatural desses alienígenas para a cultura pop, mudando as regras de como um artista poderia comercializar e representar uma identidade na música. Não que qualquer um dos criativos pudesse ter percebido na época.

"Acho que, com o passar do tempo, obviamente percebemos o impacto que nosso trabalho conjunto teve", disse Tony. "Quando você está no momento, não percebe que algo pode ter esse tipo de impacto duradouro. Você apenas mergulha com entusiasmo e tenta descobrir."

"Foi uma experiência agradável, empolgante e nova. É um grupo de pessoas muito criativo e me sinto muito feliz por ter feito parte disso."

“Não parece que foi há 20 anos”, conclui Luis. "Realmente parece que foi ontem."

Os futuristas de Daft Punk, afinal atemporais.

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Postado em Feb. 5, 2021, 3:38 a.m.

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