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Como começar a criar games mesmo sem ter experiência

A game designer Angela He criou o passo-a-passo mais lido sobre o assunto.

Tempo de leitura estimado: 6 min

Há dois anos, ainda no ensino médio, confesso que não sabia absolutamente nada sobre design de jogos. Aos 17 anos, comecei a estudar muito sobre o assunto e, alguns meses depois, estava publicando meu primeiro game no Steam.

Agora, já fiz mais de 10 jogos para desktop, web e celular , com mais de 1,9 milhões de downloads.

Não importa o seu nível de habilidade, você pode fazer um jogo também. 2 anos atrás, eu pensei que era impossível, mas tentei de qualquer maneira. Foi a coisa mais difícil que já fiz. Mas valeu a pena. Agora, eu percebo que o desenvolvimento de jogos é como qualquer habilidade - você só fica melhor fazendo, falhando e melhorando.

Eu aprendi sozinha tudo o que sei. E agora vou te ensinar tudo o que eu sei.

Para fazer um jogo, você deve passar pelos 6 estágios do desenvolvimento do jogo:

Design. Arte. Código. Áudio. Polonês. Mercado. (Nessa primeiro post (ao todo serão 5, vamos falar sobre Design e Arte).

O resto do meu post irá estruturar cada estágio no seguinte:

  • 🌟 Aconselhamento Curadoria da minha experiência e de outras pessoas.
  • 🎁 Recursos que achei mais úteis.

Graphic Designer

1. Design 📝

Conselhos

Você tem uma ótima ideia. *

Mas como você captura isso por escrito?

Todos terão seu próprio jeito de fazer isso melhor. Alguns compõem documentos de design de 60 páginas. Outros, como eu, escrevem uma página de anotações mal escritas, ilegíveis para qualquer outra pessoa. Eu não sei o que é melhor para você. Mas posso dar sugestões sobre o que escrever :

  • Gancho. O que torna a sua ideia de jogo excelente? Para mim, isso é o mais importante para escrever. Depois de capturar isso, você pode escrever os próximos três pontos com mais facilidade. Seu jogo é sobre algo instigante? Escandaloso? Está colocando uma nova reviravolta em um clássico antigo? Ou está fazendo algo que nunca foi feito antes?
  • Mecânica. O que seu player faz? E com qual finalidade? Este é o seu jogo. Pode ser tão simples quanto pressionar o QWOP para mover o QWOP do jogo, tocar nos botões para conversar no Mystic Messenger, para as toneladas de combinações de teclas no Dwarf Fortress.
  • História. Que história os jogadores devem lembrar do seu jogo? Com quais emoções eles deveriam deixar o seu jogo? Todo jogo tem uma história. Se a história não for óbvia, é criada pelo jogador. Uma história pode ser criada a partir dos números crescentes em 2048, dos impérios em ascensão na civilização e das interações silenciosas em Monument Valley. Pense em qual história será encontrada em seu jogo.
  • Humor. Que impressão faz o seu jogo? Quais são os visuais? Som? As primeiras impressões são importantes. As primeiras impressões irão ligar - e depois manter - o jogador a jogar. Talvez você dê ao seu jogo uma vibe retrô com gráficos de pixel e música chiptune . Ou, um visual moderno e limpo com geometrias planas e instrumentais .

* Tendo dificuldade em pensar em uma ideia? Bloqueio criativo atinge todos nós.

  • Participe de um jogo hackathon / jam. Você e outros participantes terão a tarefa de fazer um jogo em um curto espaço de tempo. Ao longo e depois, você será recebido com o apoio de outros jammers. E a emoção e criatividade durante uma jam? Infeccioso. Não sabe por onde começar? Experimente o Ludum Dare , um dos maiores congestionamentos de jogos.
  • Mantenha uma lista de ideias. Eu e outros desenvolvedores que eu conheço fazem nossas idéias. Dessa forma, podemos nos referir aos antigos quando ficamos sem novos.

Quando a musa bater, pare o que você está fazendo. Escreva essa ideia. Da próxima vez que a criatividade for fantasma, você não será deixado agarrado por canudinhos.

Recursos 🎁

Todas as abaixo são testadas e verdadeiras. (👍) significa que eu uso atualmente.

Tomando notas:

  • Notas para Mac (👍)
  • Google Docs (👍)
  • Trello

Colaboração (para equipes):

  • Google Drive
  • GitHub (👍). Requer git e Unity .gitignore.
  • Unidade Collab. Mais fácil dos três. A versão gratuita tem limitações.

Heads up - Unity é o mecanismo de jogo que eu uso para fazer jogos, então vou mencioná-lo por toda parte. Sinta-se à vontade para usar um motor diferente.

Design de jogo:

Batman

2. Arte 🖌

Conselhos

Você planejou sua ideia; Parabéns, isso é incrível! Agora você pode trabalhar no jogo real.

( Se você não sabe codificar , eu sugiro fazer o estágio 3, Code, antes do Art. Você não quer criar arte que você vai arruinar depois porque você não pode codificá-lo.)

Não sabe desenhar? Não se preocupe. Qualquer um pode fazer algo bonito com os 3 princípios visuais básicos : cor, forma, espaço.

UI

Pense em como você pode torná-lo único - ter um esquema de cores, fontes, formas e ícones distintos - enquanto funcional . A informação importante é legível e óbvia? As cores / fontes / ícones distraem de alguma forma?

Animações 2D

Você tem duas opções:

  • Quadro por quadro. Desenhe cada quadro da animação. Para isso, você deve usar folhas de sprite com TexturePacker (ou se você estiver usando Unity, Sprite Packer ).
  • Base óssea. Desenhe cada membro animado, depois anime a posição do membro, a rotação e outros itens no jogo. Pode ser mais rápido, mais fácil e economizar memória. Se você está fazendo 2D e usando o Unity, tente editar os pivots dos sprites ou o Anima2D .

Misc

Aqui estão algumas dicas gerais de arte diversas que se aplicam não apenas à arte em jogos, mas também em outros softwares.

  • Tile ativos para criar imagens em azulejo e economizar memória modelada
  • Recursos 9-patch / 9-slice com bordas não escalonáveis, mas um centro escalável para criar imagens escalonáveis ​​e economizar memória.
  • Faça as dimensões de cada ativo um múltiplo de 4 ou uma potência de 2para economizar memória. Qual deles depende de como você está compactando os ativos.
  • Se você estiver usando o Photoshop, use "Arquivo> Exportar> Camadas para arquivos" para exportar rapidamente cada camada como um arquivo (por exemplo, PNG, JPEG).

Recursos 🎁

Criando UI:

  • Photoshop (👍).
  • Esboço.

Princípios da interface do usuário:

Criando ativos 2D:

  • Photoshop (👍).
  • Gimp.
  • Ferramenta de pintura SAI. Bom para estilos suaves / anime.

Criando recursos 3D:

  • Liquidificador (👍). Curva de aprendizado poderosa, mas íngreme.
  • Maya. Bom para animação.
  • Max. Bom para renderização.

Recursos livres:

  • Behance (👍). Fontes + ícones + outros designs.
  • KennyNL . HQ, interface de usuário pronto para jogos / arte 2D / 3D.
  • Open Game Dev Art . Grande biblioteca de arte gerada por usuários.

Inspiração:

  • Dribbble. Designs de designers somente para convidados.
  • Behance (👍). Designs de qualquer pessoa com uma conta.
  • itch.io (👍). Belos jogos indie.

Texto publicado por Angela He originalmente no Medium

Quer saber mais? Acompanhe os próximos posts dessa série, aos domingos, no LabCriativo.

Postado em 28 de Outubro de 2018 às 16:32

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