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'Eu penso em criatividade como ir para o lado errado em uma escada rolante': uma conversa com o artista Luke Hannam

Sua capacidade de discutir conceitos complexos com total facilidade e absolutamente nenhum indício de condescendência ou pretensão é uma habilidade rara e bem-vinda.

Tempo de leitura estimado: 8 min

Tocando em sonhos lúcidos; frustrações criativas intensas; o Sublime Romântico; feedback da guitarra e Kate Bush, um bate-papo com o artista Luke Hannam é um pouco como ter alguém marcando uma lista de temas dos sonhos.

Sua atitude talvez possa ser vista como um reflexo de suas pinturas: quase urgentemente expressiva, repleta de simbolismo que se baseia em tudo, desde as histórias do Antigo Testamento até seus próprios sonhos recorrentes.

Hannam está atualmente exibindo sua exposição individual, The Compass & The Rosary na galeria Anima Mundi em Cornwall e online, e ele está se encontrando "em um estado de reflexão pós-show" enquanto começa a trabalhar em algumas novas peças. “Certamente uma das artes da pintura é saber quando parar e saber quando deixar a pintura sugerir em vez de ditar”, diz ele. "Acho que é isso que é realmente bom sobre um ótimo trabalho: ele não dita, ele murmura para você e você interpreta os murmúrios."

Essa ideia de resmungar é uma das primeiras de muitas metáforas picantes que Hannam apresenta. Embora ele não queira que seu trabalho apresente uma ideia singular verbalmente, ele se expressa sem esforço sobre as nuances do processo criativo, tanto sucinto quanto prático, vagamente poético. Então, que tipo de sugestões ele quer dar aos espectadores de seu trabalho? "Acho que a maioria das pessoas que estão criando coisas não são as últimas a entender seu trabalho, mas também não são as primeiras. Você está sendo conduzido por uma espécie de luz visceral no escuro: você não sabe o significado das coisas necessariamente, isso vem para você mais tarde. "

A poesia tem grande importância na obra de Hannam, nomeadamente a dos românticos e a noção do Sublime explorada por gente como Coleridge, Wordsworth e Keats. Sua pintura The Road to Porlock toma emprestado o título de uma frase do Kubla Khan de Coleridge, em que a "pessoa de Porlock" é um símbolo das coisas que desviam daqueles momentos de devaneio (no sentido do poeta, com cheiro de ópio) fluxo criativo.

As obras da exposição atual também são amplamente informadas por certas histórias bíblicas do Antigo Testamento e da religião em geral (daí a parte Rosário do título da mostra). As imagens religiosas em suas pinturas são parcialmente atribuídas ao fato de o artista ter sido criado como um católico romano, mas é mais para contar histórias, diz ele. "O que realmente me motiva é o fato de que essas histórias são contadas repetidas vezes, de modo que provam ter algum tipo de valor intrínseco. E muitas histórias da Bíblia não existem apenas porque são recontadas o tempo todo, mas porque também penetraram em uma narrativa mais ampla. Quase todas as histórias podem ser vinculadas a textos religiosos ou a antigas formas filosóficas de tentar definir uma postura moral, geração após geração.

"Estou realmente interessado nesse efeito ondulante de significado ao longo do tempo. Acho muito interessante pegar personagens poderosos, especialmente do Antigo Testamento e meditar sobre essas idéias; meditar sobre eles, desenhá-los, fixá-los até que se tornem uma coisa visual. "

As obras da mostra atual baseiam-se em tais textos em seus personagens, temas e como um elemento dentro de uma linguagem visual mais ampla. O processo de Hannam é "desenhar muito": uma vez que ele está afiado em imagens ou motivos específicos, ele os desenha repetidamente para "sentir o que eles são". O que surge muito é seu fascínio pela atemporalidade: "Sentimentos e emoções mudam com o tempo. Se conhecemos pessoas do século 10, obviamente houve algumas mudanças tecnológicas, mas além disso, ainda podemos falar sobre nossos sentimentos e ambientes e amar da mesma forma - aquele tipo de apego às coisas e ao significado. "

A outra coisa importante em que o trabalho de Hannam se baseia são seus sonhos: desde a infância, ele teve sonhos muito vívidos e hoje diz que tem "vários sonhos recorrentes" e pratica sonhos lúcidos. Acordando cedo, ele então passa as primeiras horas sombrias do dia desenhando coisas relacionadas aos seus sonhos. Esses elementos, então, se juntam para formar composições junto com outros elementos. "Tenho sonhos que se repetem - sei o que vai acontecer. Existem turbulências interessantes entre experiências genuínas do dia a dia, talvez coisas que você acha que são boas ou más. Você pode sentir seu cérebro tentando brincar com essas imagens ," ele diz. "Eu posso meio que ver o que os sonhos estão fazendo, tentando girar todas essas coisas, misturar tudo ... Eu desenho para parar a água girando em minha mente."

Eu inicialmente tinha ouvido falar de Hannam graças à sua música: primeiro seu projeto Tall Blonde, depois Gramme. Hannam já havia estado em uma banda chamada Emperor's New Clothes, que existiu entre 1988-1994. Formado em 1994, Gramme assinou com a gravadora de Trevor Jackson, OUTPUT, naquele mesmo ano, embora eles não tenham lançado seu primeiro EP, Pre-Release (também produzido por Jackson) até 1999. Nessa época, houve uma mudança de gravadora e gerenciamento, e Gramme se desfez por volta de 2000. O projeto Tall Blonde de Hannam lançou um single em 2002 e o LP de 2005, Cassette, antes que Gramme fosse impulsionado por uma percepção inesperada (e bastante bem-vinda) de que sua música estava sendo citada como um influência direta de empresas como Hot Chip e LCD Soundsystem. Gramme finalmente lançou seu álbum de estreia Fascination em 2013, 17 anos após sua primeira apresentação ao vivo, seguindo-a com o sublime Disco Lovers em 2019.

Você pode ver por que gente como James Murphy eram fãs: as linhas de baixo são insistentes, mas irônicas; os grooves disco temperados com o reconhecimento de um mundo tingido de tédio. Eu li um artigo em que Hannam comparava arte visual e música e pedia que ele expandisse. "Um dos principais componentes do ruído e do rock and roll era o feedback - esse assobio, barulho uivante, esse tipo de disfuncionalidade ... Percebi que isso é o que sempre me atraiu no rock and roll. Fiquei me perguntando qual era o equivalente em pintura, então decidi escrever 'Eu odeio pintar' na tela - não apenas uma vez, mas repetidamente, trabalhando nisso, como feedback. Eu estava me recusando a permitir que a pintura simplesmente se tornasse essa coisa linda.

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"Construí uma relação muito adversa com a pintura: estávamos em combate, o que não era como eu pintava antes. Mas foi realmente interessante." Hannam compara suas preferências estéticas na pintura às da música. “Enquanto estou falando sobre os caprichos e mistérios da criatividade, não gostaria de dar a impressão de que não tenho intenção ou que não tenho coisas que estou tentando comunicar”, diz ele.

"Eu tenho uma intenção, mas existem diferentes maneiras de falar sobre isso. Percebi, recentemente, que meus interesses estéticos na pintura são muito semelhantes aos meus interesses estéticos na música. Eu realmente gosto de desafiar noções preguiçosas de beleza - lidando com texturas e sentimentos estéticos crus e corajosos. "

Em termos literais no que diz respeito às suas pinturas, isso significa que ele usa telas industriais não tratadas, em vez daquelas especialmente concebidas para serem utilizadas em contextos de belas-artes. Seus vincos inerentes são deixados, como "cicatrizes" nas telas. Por um lado, há uma linguagem de cor ressonante, mas eles são pintados grosseiramente em uma tela áspera de uma forma que quase parece contradizer algumas das idéias de cores ... "Ele está interessado na idéia de que coisas que são ostensivamente" cruas "ou" sujo "pode ​​se tornar bonito." Tem a ver com a ponte entre essas duas coisas e encontrar essas várias coisas na música e na pintura. Deve ter algo a ver com a minha vontade de descrever a forma como experimento estar vivo, o que é muito visceral e corajoso. O que não gosto na 'beleza' é que é um conceito elitista. "

Durante seus anos fazendo música, Hannam continuou a pintar e diz que quando a arte visual se tornou "secundária", tornou-se mais fácil em certo sentido, "Mas eu não estava pintando o suficiente para fazer muito progresso." Tudo mudou, no entanto. Agora com base em East Sussex, o último ano liderado pelo bloqueio presenciou uma série de voltas inesperadas e fortuitas em seu trabalho artístico durante um período que, para muitos artistas, significou um desastre. Seu trabalho foi escolhido pela Anima Mundi, uma renomada galeria de arte contemporânea em St Ives, Cornwall, e estando bem, ele terá uma exposição inaugurada em West Hollywood no futuro. "É engraçado como você pode gastar todo o seu tempo batendo em portas tentando fazer as coisas acontecerem, mas no final, as descobertas geralmente vêm por acaso", diz Hannam.

"Penso em criatividade como ir para o lado errado em uma escada rolante. Se você andar a uma determinada velocidade, se fizer um pouco disso, ficará no mesmo lugar. Se fizer menos, vai voltar para trás. É só se você vai mais rápido do que a escada rolante está indo na direção oposta que você sobe. O progresso está trabalhando contra a maré de algo que faz você querer parar. "

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Postado em May 6, 2021, 1:30 p.m.

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